Giovanni PinzeraSaro Grimani, artista molto attivo nel sociale, famoso per aver creato un ciclo di opere d’arte dedicate, al femminicidio, al razzismo, alla libertà di stampa, alla guerra ed ai crimini contro l’umanità, ci ha raccontato, che , ispirato dalla bellezza artistica italiana, ha iniziato un nuovo ciclo di opere dedicate alle città d’arte italiane.
Negli ultimi anni, dice Saro Grimani, ho avuto la fortuna di visitare molte delle splendide città italiane, ammirando la loro bellezza e unicità. Ho deciso così di creare un ciclo di opere d’arte dedicate a queste città, per celebrare la loro magnificenza e per cogliere l’essenza di ciascuna di esse.
Ho iniziato il mio ciclo di opere d’arte con Venezia, la città sull’acqua, una delle città più affascinanti e suggestive del mondo. Ho cercato di catturare l’atmosfera di Venezia, creando un dipinto che rappresentasse i canali, le gondole, le case colorate e le chiese, utilizzando colori vivaci e luminosi per evocare l’energia e la vitalità della città.
Successivamente, ho deciso di dedicare un’altra opera d’arte a Firenze, la città d’arte per eccellenza. Ho creato un dipinto che rappresenta i tetti rossi e i campanili di Firenze, oltre ai suoi famosi ponti e palazzi rinascimentali. Ho cercato di rappresentare l’atmosfera artistica e culturale della città, utilizzando colori caldi e armoniosi per evocare la bellezza e l’eleganza di Firenze.
La terza città che ho scelto di rappresentare è stata Roma, la città eterna. Ho creato un dipinto che rappresenta i monumenti più famosi di Roma, come il Colosseo, il Pantheon e il Vaticano. Ho cercato di catturare l’atmosfera storica e maestosa della città, utilizzando colori forti e intensi per evocare la grandezza e la potenza di Roma.
Infine, ho deciso di creare un’opera d’arte dedicata alla mia città preferita in Italia, Napoli. Ho creato un dipinto che rappresenta i colori e i sapori della città, evocando la sua vivacità e la sua vitalità. Ho utilizzato colori brillanti e accesi per rappresentare le case colorate e le strade trafficate di Napoli, oltre a elementi simbolici come la famosa pizza napoletana.
In ogni dipinto del mio ciclo di opere d’arte, ho cercato di rappresentare l’essenza di ciascuna città, utilizzando colori e forme per creare una rappresentazione visiva della sua personalità e del suo carattere unico. Ogni città italiana ha una storia e un’atmosfera uniche, e spero che le mie opere d’arte possano catturare una piccola parte di questa bellezza e renderla tangibile per chiunque le ammiri.
Come artista, ho sempre avuto un interesse per l’utilizzo di materiali non convenzionali nelle mie opere d’arte. Mentre la maggior parte degli artisti si concentra su tecniche e materiali tradizionali come acrilici, pastelli e oli, ho sempre trovato più stimolante sperimentare con materiali meno noti.
Uno dei materiali non convenzionali che amo utilizzare nelle mie opere d’arte è la carta di riso giapponese. Questa carta è molto sottile e delicata, ma anche estremamente resistente. Mi piace utilizzarla per creare texture e sfumature uniche nei miei dipinti, utilizzando tecniche come il collage e l’incollaggio per creare strati e profondità.
Un altro materiale che mi piace utilizzare sono i fogli di metallo. Questi fogli sono molto sottili e flessibili, ma possono essere utilizzati per creare texture e riflessi luminosi nei miei dipinti. Mi piace utilizzare il metallo per creare effetti di luce e ombra, giocando con la riflessione della luce sulla superficie del metallo.
Recentemente, ho anche iniziato ad utilizzare materiali organici come le foglie e i fiori secchi nelle mie opere d’arte. Questi materiali mi permettono di creare texture naturali e di aggiungere una dimensione tattile alle mie opere d’arte. Utilizzo tecniche come il collage e l’incollaggio per creare strati di foglie e fiori secchi, creando un effetto tridimensionale unico.
Infine, mi piace anche utilizzare materiali riciclati nelle mie opere d’arte. Adoro l’idea di utilizzare materiali di scarto per creare qualcosa di nuovo e bello. Utilizzo materiali come vecchi giornali, cartoni e tessuti per creare texture e strati nei miei dipinti, dando vita a opere d’arte uniche ed ecologiche.
In conclusione, l’utilizzo di materiali non convenzionali nelle mie opere d’arte mi permette di esplorare nuove tecniche e di creare opere d’arte uniche e personali. Sperimentando con materiali diversi, posso creare effetti visivi e tattili unici, rendendo le mie opere d’arte ancora più coinvolgenti ed emozionanti per chi le ammira.